爵士乐两大巨匠迈尔斯·戴维斯和约翰·科尔特兰在分道扬镳前达到了音乐合作的巅峰，一场新的回顾展对此进行了探索。系列“戴维斯与科尔特兰：传奇百年”的第六部分探讨了两位音乐家如何凭借1959年最畅销专辑《Kind of Blue》彻底革新爵士乐，以及萨克斯手最终如何自立门户。故事追溯至1958年2月4日，戴维斯携其五重奏（扩充为六重奏）进入哥伦比亚唱片公司位于纽约30街的“The Church”录音室。这是当年9月发行的专辑《Milestones》的两次录音中的第一次。专辑标题一语双关，将乐队领袖的名字嵌入“里程碑”一词中。这首曲目通过运用调式性——一种采用调性体系中大小调之外调式的音乐语法——实现了创新。这一方法在爵士乐中的理论家是美国钢琴家兼作曲家乔治·拉塞尔（1923-2009），他虽不如戴维斯和科尔特兰出名，但对两人的发展至关重要。拉塞尔属于二战后聚集在钢琴家吉尔·埃文斯纽约公寓的一群音乐家，其中包括萨克斯手查理·帕克。1945年，戴维斯向拉塞尔透露了他最大的愿望：“学会所有和弦。”拉塞尔于1953年出版了一篇论文《调性组织的利底亚半音概念》作为回应，极大地扩展了爵士乐手可用的语言。“调式音乐是每个音阶的七个音符，每个音符，”戴维斯在1989年的自传中解释道。“当我们演奏调式时，我们可以无限地继续下去……不像依赖和弦时，你知道三十二小节后和弦结束，除了重复自己并加以变化外别无他法。”戴维斯指出，这些变化为科尔特兰提供了在其扩展音域中堆叠更多和弦的机会。系列以萨克斯手最终摆脱导师影响而独立作结。
