La « Final Girl » Obtient Son Histoire de Rédemption Dans « Camp Miasma »

Gillian Anderson et Hannah Einbinder réapproprient le slasher pour les femmes dans une nouvelle ère avec « Teenage Sex and Death at Camp Miasma ». Il n'est pas surprenant que les films d'horreur soient souvent des allégories de problèmes sociétaux plus larges, comme le racisme avec « Get Out » (2017) ou plus récemment le droit masculin avec « Obsession » (2025) de Curry Barker. Mais rarement la « final girl », le trope de la dernière femme debout pour affronter le tueur, obtient-elle sa propre histoire de rédemption.

Cela change avec « Teenage Sex and Death at Camp Miasma » de Jane Schoenbrun. « Je pense que c'est l'ambiguïté du genre, le fait que ce n'est pas totalement catégorisable d'une seule manière », a déclaré Hannah Einbinder à Newsweek à propos de ce qui l'a attirée vers le projet. « Le concept du film et la façon dont il utilise les tropes du slasher pour finalement être quelque chose d'empowerant, c'est cool.

Je n'avais jamais rien vu de tel. » Dans le film, Einbinder joue Kris, une réalisatrice engagée pour faire un nouveau volet d'une franchise slasher populaire et déterminée à choisir la final girl du film original, Billy Wilder (Gillian Anderson), réclamant le récit d'une série dominée par les hommes à travers le personnage de Billy. Alors que Kris essaie de convaincre Billy de faire le film, l'actrice tente de séduire la réalisatrice, et les deux entreprennent une exploration psychosexuelle dans ce qui sera presque certainement le film le plus unique que vous verrez cette année.

Anderson a déclaré que l'impact était apparent dès qu'elle a mis les pieds sur le plateau. « C'est une chose de lire quelque chose sur la page et d'anticiper ce que la scène pourrait être à filmer », a-t-elle dit. « Et puis il y a une autre chose, qui est de monter sur un plateau qui a été si parfaitement conçu et créé dans le seul but du public, dont vous savez que chaque centimètre carré sera décortiqué et discuté.

Il y a un aspect méta que je ne pense même pas avoir anticipé, même si j'avais lu le scénario. » Pour Anderson, la capacité du film à permettre à toutes sortes de personnes de se sentir vues est ce qui l'enthousiasme, et elle le présente comme quelque chose de plus grand qu'un exercice de genre. « Je sens que cela parle à tant de sous-sections différentes de l'humanité, que si elles en prenaient toutes possession et l'embrassaient, puis convenaient que cela appartient à tout le monde, alors d'une certaine manière, le simple processus de faire cela éradiquerait une partie du jugement et de la haine qui se produisent entre les différentes sous-catégories », a-t-elle dit.

« Et donc je le vois comme très unificateur et potentiellement menant à une compassion mondiale. Ce n'est pas une petite chose. » L'horreur a longtemps raconté des histoires qui reflètent des problèmes du monde réel, mais pendant des décennies, ces histoires ont été racontées par un type de personne les hommes.

Ces dernières années, des films comme « A Girl Walks Home Alone at Night » (2014), « The Babadook » (2014) et « The Substance » (2024) ont confié le genre à des cinéastes travaillant à partir de perspectives pour lesquelles il faisait rarement de la place. « Camp Miasma » est un ajout passionnant à ce changement. Il est profondément référentiel à un genre que Schoenbrun aime clairement tout en construisant une histoire queer et menée par des femmes sur une structure que les fans d'horreur connaissent déjà.